纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年线上联展开幕

时间：2022-06-30 17:35:29 作者：佚名 来源：上海市文化和旅游局

　　  文艺是民族精神的火炬，是鼓舞人民奋进的号角。1942年5月23日，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表，阐释了文艺与人民等一系列重大问题，指明了文艺为谁服务的重要方向。

　　  为纪念《讲话》发表80周年，感受《讲话》的深刻内涵和时代光芒，深刻理解习近平总书记关于文艺工作的重要论述，展现上海美术坚持和践行文艺为人民服务的宗旨所取得的成果，市文化旅游局特别策划，联合中华艺术宫（上海美术馆）、刘海粟美术馆、上海中国画院、上海油画雕塑院等4家市级国有美术场馆共同推出馆藏精品线上联展，以不同视角、不同阶段的叙事展示上海海派美术“国有航母”及沪上几代美术家深入生活、扎根基层，用画笔为人民和时代立传、以独特的艺术语言书写人民创造历史的壮阔实践所取得的成就。

　　

　　  中华艺术宫（上海美术馆）的“艺术为人民——馆藏版画作品展”，精选了囊括三个重要阶段的84幅版画作品。展品从20世纪30年代在鲁迅先生倡导下诞生的新兴木刻，到1940年代在《讲话》发表之后延安美术家的版画作品，再到建国以后的版画作品，通过近九十年版画艺术的发展演变，展现了受西方现代版画艺术影响而形成的艺术门类，如何在《讲话》精神的指引下，经过几代版画家的努力，通过吸收民间艺术、融合传统艺术形式，逐渐生成富有中国气派和时代精神的美学特征。

　　

　　古元 《人桥》 1948年 20.5x35.5厘米 套色木刻

　　  《人桥》的作者——古元，是1942年文艺座谈会的参会者，当年才23岁的古元是最年轻的参会成员之一。多年以后他回忆起延安文艺座谈会，仍然激动不已，“5月2日那天，我和鲁艺一同赴会的同志们从桥儿沟大步向杨家岭走去，路旁正盛开着蓝色茁壮的马兰花，山野间时时出现黄色的野蔷薇、白色的杜梨花、浅粉色的杏花和火红色的山丹丹花。耳际不时传来延河奔流的音响，伴随着悠扬的信天游和嘹亮的革命歌声。这时，我的心情就像盛开的山花一样，充满喜悦。”《讲话》精神成为他艺术创作道路上永不枯竭的能量源泉。

　　  作为从延安成长起来的艺术家，古元始终把人民作为艺术创作的中心，这幅《人桥》描绘了解放战争中大军紧急渡江的场景。在双堆集战役中，敌军炸毁桥梁阻碍我军的追击，战士们毫不犹豫地跳进寒冷刺骨的河水中，用肩膀扛起梯子，迅速搭成一座浮桥，让战友们顺利过河追歼敌军。古元从报纸上了解到这则关于战役的报导后，马上创作出这件套色木刻作品。这幅作品以思想性和艺术性的高度统一，成为载入中国现代美术史的经典佳作。

　　

　　沈柔坚 《女电焊工》 51x39厘米 套色木刻

　　

　　  刘海粟美术馆的“人民在心中——刘海粟美术馆线上特展”，综合了刘海粟美术馆和长三角美术馆协助机制成员单位馆藏。展览从“激情年代”“建设风采”“人民颂歌”三个角度，展现了艺术家们如何以关切的视角心系人民、聚焦人民，为同行的时代和火热的生活照像“存形”，也为源远流长的中国美术书写历史的篇章。

　　

　　刘海粟 《挑河泥》 51x64.2厘米 油画

　　  刘海粟先生的油画作品《挑河泥》，是他在深入到农村体验生活后有感而发的创作，以洒脱流畅的笔触和饱满艳丽的色彩为历史记录下了新中国成立初期社会主义建设的勃勃生机。

　　

　　吴青霞《农具革新插秧船》 1958年 57x78厘米 纸本设色

　　  吴青霞的中国画《农具革新插秧船》清新雅致，展现了水乡农民使用创新的插秧船劳作的场面。这幅作品是活跃于上海画坛的艺术家在新中国之后艺术创作转向的生动案例。她进入上海中国画院后，积极到农村体验生活，艺术创作的取景框从文人书斋转向广阔的社会现实，从以往擅长的花鸟、仕女题材，转而描绘农村的新事物，视野拓宽之后，她的创作主题更为丰富，作品面貌也为之一新。

　　

　　  上海油画雕塑院美术馆推出了“回眸——上海油画雕塑院现实主义创作精选展”，遴选了20件上海油画雕塑院1970年代至1980年代现实主义创作的代表性作品，辅以相关艺术文献，通过回顾陈逸飞、魏景山的《占领总统府》、宋韧、肖峰的《白求恩》等诸多经典之作，在展现中国革命和社会主义建设的光辉历程与历史思考的同时，也重点分析了上海油画雕塑院现实主义创作的一些典型方法，研究其艺术表现上的时代共性与属于自身的艺术创作特征。展览对这一问题的梳理与研究，对当下的现实主义创作仍然有重要启发意义。

　　

　　  上海中国画院美术馆推出“三星在隅——赖少其、丰子恺、程十发艺术展”，以赖少其、丰子恺、程十发的艺术历程为研究样本。这三位艺术家是中国现代艺术史上的重要艺术家，浸淫于中国绘画，又从民间传统艺术样式中汲取养分，深深植根于社会生活这一文学艺术的源泉，在“艺术为人民”的艺术实践中上下求索。同时，他们也是上海中国画院发展历程中重要的领路人，在跨越时空的精神与艺术的呼应里，犹如三颗璀璨明星熠熠发光，为上海中国画院的不断发展和艺术道路上的后来者照亮前程。

　　

　　程十发 《歌唱祖国的春天》 1957年 137x81cm 纸本设色

　　  赖少其创作于1934年的《鲁迅先生》、1976年的《陈毅吟诗》，跨越40余年创作生涯，仍然燃烧着炽热饱满的激情；丰子恺的《植树》、《国庆看烟火》在简约、平实的画面中蕴含着欢欣喜悦之情；程十发的《歌唱祖国的春天》、《给生活打扮的人们》将寻常生活凝炼出诗意之美，他们的艺术创作始终通过讴歌人民来进行艺术语言探索和时代命题书写。

　　

　　赖少其 师松龄 陶天月 林之耀

　　《陈毅吟诗》1976年 129x92cm 套色木刻

　　

　　丰子恺 《植树》

　　1966年 69x40cm 纸本设色

原文链接：http://whlyj.sh.gov.cn/yshd/20220523/62dbb63e05744af2821fc370f7aa2405.html
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